С 23 июня по 5 июля в рамках федеральной Программы развития театрального искусства на Дальнем Востоке, реализуемой под руководством народного артиста России, художественного руководителя Театра Наций Евгения Миронова, в Южно-Сахалинске прошел VI Фестиваль театров Дальнего Востока. Искусствовед, редактор издательства «Артист. Режиссер. Театр» Союза театральных деятелей России Дарья Семенова приняла в нем участие. О ее впечатлениях читайте в этой статье.
Две фестивальные недели на Сахалине — яркое культурное событие лета не только для принимающей стороны, но и для всех многочисленных участников и гостей, приехавших в Южно-Сахалинск из разных городов Дальнего Востока, а также Москвы, Красноярска, Санкт-Петербурга и даже из Владимирской области: коллектив «Сельского театра» в офф-программе представлял село Фомиху — еще одну точку на театральной карте страны.
В этом году программа была составлена с учетом опыта, полученного в году предыдущем: лучшее сохранено, уточнены детали и нюансы, расширена образовательная часть, предложены интереснейшие мастер-классы. Как замечает генеральный директор VI фестиваля театров Дальнего Востока, исполняющая обязанности Председателя Сахалинского регионального отделения СТД РФ, директор Сахалинского международного театрального центра им. Чехова (Чехов-центра) Татьяна Корнеева, фестиваль «с каждым разом все масштабнее: из малого формата мы уже выросли, нам интереснее новые задачи. А новое однозначно есть и будет в дальнейшем. Мы обязательно собираемся с нашими экспертами, выслушиваем в свой адрес правильную критику: чего не хватило, в чем был перебор». Обратная связь позволяет всем участникам и организаторам не только укреплять уже завоеванные позиции, но и двигаться вперед.
«Разумеется, мы все делали при поддержке коллег, за что им большое спасибо, — продолжает Татьяна Корнеева. — Это и Министерство транспорта, и, конечно же, Нонна Владимировна Лаврик — министр культуры и архивного дела Сахалинской области, и все сотрудники ведомства. Даже море нам в этом году помогло — не задержало ни один груз на паромной переправе. Наши начинания приветствует и губернатор Валерий Игоревич Лимаренко. Он подключается ко всем программам и втягивает работу всех вокруг, так что любые вопросы мы можем решить буквально по звонку. Здорово, что никого не надо заставлять участвовать в этом процессе. Нам это нравится, мы живем и работаем очень быстро».
Принимающая сторона действительно провела колоссальную работу, создав максимально комфортные условия и для всех участников фестиваля, и для многочисленных зрителей, с удовольствием окунувшихся в атмосферу двухнедельного праздника, чему способствовала и великолепная погода, в этом году сделавшая невиданный подарок Сахалину. «Важно все делать по любви, — отмечает худрук Чехов-центра Александр Агеев. — Не будем забывать, что театры, приезжающие на фестиваль, заканчивают здесь сезон, и актеры уходят в отпуск, поэтому надо сделать так, чтобы работа не была им в тягость. Возможно, показать спектакль на зрителя — не главная цель для руководителей театров. На традиционных „вечёрках“, в дружеской обстановке, могут складываться договоренности с постановщиками, происходит прямое общение с критиками, дающими советы, в каком направлении двигаться коллективу». Ему вторит Борис Бехарский, главный режиссер Уссурийского театра драмы им. Комиссаржевской: «Фестиваль дарует возможность не только посмотреть спектакли, но и завязать контакты с представителями разных театральных профессий, познакомиться с режиссерами. Причем можно увидеть их в работе, а не просто прочитать список постановок из резюме».
Искусство объединяет, и такие масштабные мероприятия направлены в том числе и на эту благую цель. Об этом говорит и Татьяна Корнеева: «Во время фестиваля мы становимся родными. На Дальнем Востоке всегда была особая культура доброты, которая в последние годы, к сожалению, стала ослабевать. Сахалин в этом отношении остался прежним: мы с радостью подскажем, поможем, чем можем. Человеку, приехавшему к нам из другого города, не надо лезть в телефон, чтобы узнать маршрут, — ему все покажут. У нас и молодежь необыкновенная. Но сегодня все дальневосточники меняются к лучшему. Я очень ими горжусь! Мне дороги такие изменения, ведь это значит, что мы становимся сплоченным дальневосточным сообществом, о котором при планировании программы развития театров Дальнего Востока говорил Евгений Витальевич Миронов. Создавалась эта программа при поддержке Президента, Министерства культуры и лично Ольги Любимовой — для нас всех это важно. Наш фестиваль вносит большой вклад в ее реализацию. Огромное счастье, что второй год подряд мы принимаем его на Сахалинской земле». С ней согласен и Борис Бехарский: «Очень хорошо, что режиссерские лаборатории и мастер-классы проводятся с артистами из разных театров и даже городов. Все знакомятся, общаются, обмениваются телефонами. Когда приезжаешь в другой регион, тебя уже там знают, встречают. Большой плюс — общие „вечёрки“, где можно в дружеской обстановке обсудить то, что вы посмотрели накануне».
А посмотреть и обсудить можно было многое. Открывал фестиваль проект «Гамлет Story» с Сергеем Чонишвили, Алексеем Кравченко и Сергеем Шнырёвым — зрелищное шоу с оркестром по мотивам великой шекспировской пьесы, наполненное стихами Бродского, Самойлова, Рыжего, Кенжеева, Пригова и других авторов. Спектакль, представленный творческой командой «Содружество Актёров Музыкантов и...» («САМи»), прошел на площади перед зданием Правительства Сахалинской области.
В основной программе фестиваля участвовали 10 спектаклей из Якутска, Улан-Удэ, Петропавловска-Камчатского, Комсомольска-на-Амуре, Анадыря, Хабаровска, Уссурийска, Владивостока и, конечно, Южно-Сахалинска. Стоит отметить, что полноправным участником стал якутский Инклюзивный театр «Алгыс» с постановкой «Дневники Джидду Кришнамурти». Как единодушно отмечают эксперты, уровень работ в этом году стал заметно выше: театры предлагали в программу по несколько постановок, и специалистам было из чего выбирать. «За эти шесть лет Дальний Восток стал шире: к нам теперь относится Бурятия со своими сильными интересными театрами, — говорит Борис Бехарский. — Но и без того рост мастерства все заметнее с каждым фестивалем. В этом году меня приятно удивили ребята из Анадыря. Представьте: в глухом месте появился профессиональный театр! (Чукотский государственный театр драмы им. О. Куваева — прим. Д.С.). Мне их спектакль „Чукотка“ очень понравился». Качественный рост во всех компонентах отмечает и Александр Агеев: «Я бывал почти во всех театрах всех городов нашего региона, смотрел их спектакли. Поэтому меня поражает, какой шаг сделал репертуарный театр Дальнего Востока. Кто-то — сразу через две ступеньки, кто-то — через одну. Какие-то коллективы немного засомневались и шагнули робко, но важно то, что все-таки этот шаг сделан. Динамика развития очевидна!»
За шесть фестивальных лет сформировалась особая театральная культура, позволившая соседям по региону посмотреть друг на друга, скорректировать собственный творческий путь, уточнить направление, усилить слабые позиции, перенять и освоить чужой успешный опыт. Наблюдать за этим всеобщим творческим прогрессом могут и зрители. «Мы любим свой театр, — говорит министр культуры и архивного дела Сахалинской области Нонна Лаврик, — но всем интересно посмотреть, чем живут другие. Казалось бы, Дальний Восток — одно целое, здесь много схожих вещей, но все-таки мы разные — каждый со своими проблемами, с различной подачей материала. Здорово, что к нам приезжает столько людей на фестиваль. Кто-то — чтобы поддержать своих коллег, кто-то — чтобы узнать, как устроена театральная жизнь на Сахалине. Я считаю, что мы в этом плане передовики. У нас большая поддержка правительства и зрителей, от которых всегда рады получать обратную связь. Эта гармония и дает хорошие результаты».
Хорошими результатами может похвастаться не только театр Южно-Сахалинска. По мнению многих экспертов, в этом году фестиваль вышел на уровень, предполагающий вручение наград. Театральные критики, в течение двух недель работавшие на фестивальной образовательной программе, отметили несколько постановок дипломами. Среди дипломантов — Алексей Редков («лучшая мужская роль», спектакль «Пер Гюнт. Возвращение к себе», Государственный русский драматический театр им. Бестужева, Улан-Удэ), Надежда Абзаева («лучший художник по костюмам, спектакль «Dон Жуан», Бурятский театр драмы им. Хоца Намсараева, Улан-Удэ), Павел Бабин («лучшее световое решение», спектакль «Море. Звезды. Олеандр», Приморский театр молодежи, Владивосток), Константин Кучикин («лучшая режиссерская работа», спектакль «Идеальная пара», Хабаровский краевой ТЮЗ). Бато Шойжонов и Дария Шагдурова награждены как лучший дуэт (спектакль «Dон Жуан»), а артисты Чехов-центра признаны лучшим ансамблем (спектакль «Шведская спичка»).
Не менее интересной получилась и офф-программа фестиваля. Ее открыла обаятельная постановка «Сказка о рыбаке и рыбке» Инклюзивного театра кукол «Жили-были сказки» (Южно-Сахалинск). Театр Наций привез на Сахалин комедию «Друзья» по одноименной пьесе японского авангардиста Кобо Абэ. Зрители также увидели спектакли под открытым небом — изысканный магический «Ужин при свечах», в котором ожили персонажи Михаила Булгакова, и «Белый лес», сыгранный на побережье Охотского моря, Независимого театра «Эскизы в пространстве», спектакль-променад «Три сестры. Тропа Ирины», специально адаптированный Красноярским музыкальным театром под улицы Южно-Сахалинска. Спектакль «Мой» творческого объединения «ТОН» прошел в кафе «Культурное место» у Новой сцены театра. Сельский театр драмы и комедии в Фомихе в Черном зале Чехов-центра показал «Сказку о реке Кьяр», адресованную самым маленьким зрителям (впрочем, и взрослые с удовольствием посмотрели историю о любви и памяти по мотивам произведения Жана-Клода Мурлева). Благодаря внеконкурсной программе были задействованы все возможные площадки в городе.
Расширилась и обучающая платформа. Слово Татьяне Корнеевой: «Моей идеей, поддержанной куратором образовательной программы Ольгой Петровной Никифоровой (правда, вначале с осторожностью), был проект „Блиц-театр“ — обучающий интенсив для артистов нашего региона, приглашенных для работы над эскизами. Мы уже объединялись с актерами Хабаровского ТЮЗа на фестивале „Сахалинская рампа“, и нам захотелось расширить этот опыт на все театры Дальнего Востока. Евгений Витальевич Миронов сомневался: а как, если эскиз окажется хорошим, потом включать в репертуар эти спектакли? Но, мне кажется, наша цель в другом: посмотреть на молодых режиссеров. Их мало, большая проблема пригласить их на постановку (и не только к нам), так что давайте для начала познакомимся. Именно для этого такой обширный директорский корпус приезжает на фестиваль. Должны они увидеть и задействованных в наших лабораториях актеров.
В этом году темой эскизов стали произведения Чехова — а кого же еще в юбилейный год писателя, да еще и на Сахалине? Участники находились здесь на протяжении всего фестиваля, чтобы вдохнуть нашего воздуха, при этом днем, до спектаклей, они не проводили время праздно, а участвовали в мастер-классах. В прошлом году мы от них отказались, а в этом — вернулись вновь. Для одного из них была предложена очень интересная тема: „Кукловождение в драматическом спектакле“, ведь сегодня драматический артист все чаще берет в руки куклу. Это сложный процесс, о котором, пусть и в короткий срок, попыталась рассказать Светлана Озерская. Еще один мастер своего дела — Игорь Григурко, преподаватель пантомимы, пластики и сценического движения, учивший работать с собственным телом. Была проведена и лаборатория драматургии под руководством Родиона Белецкого. Мне кажется, все добились своих целей».
С ней согласен и Александр Агеев, курировавший актерско-режиссерскую лабораторию. «По ее итогу могу точно сказать, что у меня ни единого сомнения в правильности распределения артистов. Все — в десятку. Наши режиссеры, безусловно, сумели добиться ансамбля в каждой работе. И то, что эскизов 3, а не 4, как в прошлом году, — это сознательное решение, потому что в образовательную платформу вклинилась драматургическая лаборатория, и сразу стало понятно, что на нее потребуется отдельный день». У молодых постановщиков было совсем не много времени, чтобы представить работу на суд зрителя, но все сумели добиться главного — объединить задействованных в эскизах актеров. Ирина Кондрашова иронично воплотила «Московского Гамлета», дополнив его выдержками из «Трех сестер», Тимур Кулов создал мистическую «Ведьму», а Дмитрий Хохлов философски интерпретировал фрагмент рассказа «Жена», сосредоточившись на одной сюжетной линии. Результат лаборатории — не только в финальном показе, но и в самом процессе. «Попытка в лабораторных условиях очень быстро что-то сделать — прекрасная актерская тренировка. Не секрет, что актеры, отучившись и проработав на сцене несколько лет, начинают считать, что ничего им больше не надо, они и так все знают и умеют. Но это неправильно. Да, в тебя заложили базу, но не факт, что тебе по окончании института хоть раз пригодилось фехтование или другое специфическое умение. Поэтому хорошо периодически обновлять свои знания, проходить мастер-классы», — рассуждает Борис Бехарский.
Необходимость и важность «Блиц-театра» подтвердилась и в этом году. «С прошлого года осталась и замечательная образовательная программа „PRоба пера“, — продолжает Татьяна Корнеева. — Сегодня о театре пишут в основном блогеры. Их тоже хочется направить, чтобы они (как и наши зрители) учились смотреть и профессионально анализировать спектакли. Ребята работали по группам, преподаватели менялись, параллельно читались лекции — работа велась насыщенная».
Результатом прошлогодней «PRобы пера» стала газета «Критика театрального разума», продолжающая существовать и развиваться. Это очень важно, поскольку на Дальнем Востоке нет издания, посвященного театру. Газета превратилась в интернет-площадку для публикаций интервью, анонсов, обзоров, рецензий и развернутых аналитических статей. «Участники „PRобы пера“ разъедутся по своим регионам и начнут работать над текстами о театре. Зрителям нужна помощь, чтобы разобраться в увиденном. Мы же прибегаем к толкованию, когда читаем Евангелие — так же происходит и со спектаклями», — замечает Александр Агеев.
«А я бы добавил еще программу для художников, — предлагает, говоря об образовательной программе, Борис Бехарский. — Бывает, художник в театре уже 30 лет и к приглашенным молодым сценографам относится снисходительно: „Вы хоть из Москвы или Петербурга, но мы и без вас все знаем“. А их бы хорошо научить работать с новыми материалами, да просто показать иные пути, помочь сменить принципы и подходы к творчеству. Кто хочет — тот научится. Например, в прошлом году было хорошее обучение работе со светом и звуком. Понятно, что в Сахалинском Чехов-центре с аппаратурой все в порядке — есть огромный световой пульт. Но не в каждом маленьком театре такой найдешь. Та же история со звуковым оборудованием. Но наверняка специалисты могут подсказать, как, используя обычный компьютер, что-то создать, какие программы установить, чтобы делать музыкальные миксы, добавление звуков, обработку музыки. Это было бы очень полезно, ведь на Дальнем Востоке таких профессионалов не готовят от слова „вообще“».
Еще одна уникальная особенность VI Фестиваля театров Дальнего Востока — обсуждения увиденных спектаклей со зрителем. «Не очень специалисты любят зрительские конференции, а сахалинцам они, наоборот, нравятся, — замечает Татьяна Корнеева. — Более того: мы на этом формате настаиваем! Таким образом мы воспитываем в нашей публике умение смотреть спектакли и понимание, что именно их волнует при просмотре. Мне кажется, это миссия нашего фестиваля. Важно, чтобы все смогли почувствовать себя экспертами. Кроме того, я хочу получить обратную связь. Театр создан в первую очередь для людей, а не для тех, кто в нем работает. Счастье, когда интересы всех совпадают, — в этом наша цель». Ей вторит Александр Агеев, модерировавший процесс: «Это попытка задать верный тон, уйти от сухих высказываний „понравилось — не понравилось“, помочь людям высказаться. Зрителя надо поддержать, чтобы он не боялся это делать. Обсуждения призваны показать, что мы все имеем право говорить. Смотрите своими глазами, никого не слушайте — всё вы правильно воспринимаете!»
Закрывал фестиваль масштабный и ярский спектакль «На всякого мудреца довольно простоты» Театра им. Комиссаржевской из Санкт-Петербурга. Фестивальные спектакли посетило 11 тысяч зрителей, восторженно отзывавшихся о мероприятиях, так что можно с уверенностью говорить, что организаторы все рассчитали правильно и одержали блестящую творческую победу. Многое совпало в эти жаркие летние дни: чудесная погода, уникальная для Сахалина в это время года, сильная программа, красивая броская символика, созданная главным художником Чехов-центра Кириллом Пискуновым («Вся наружная реклама в городе должна быть видна издалека, чтобы у людей возникала четкая ассоциация: они видят знакомые цвета — значит, там будет информация о фестивале», — замечает он), желание людей погружаться в искусство и чувствовать единение. «Цель всегда одна: дружить, объединяться, ездить друг к другу, знакомиться с режиссерами и с искусством разных театров Дальнего Востока, — говорит Татьяна Корнеева. — И уже сейчас нужно готовиться к VII фестивалю, чтобы его афиша стала еще лучше. Мы — отдаленный регион, остров (пусть и самый большой в России), к нам тяжело добраться. Хочется показать, что хороши мы не только крабом и икрой, но еще и нашим замечательным театром. Я горжусь тем, что в фестивальной программе представлены лучшие спектакли региона. Мне кажется, это наша дальневосточная „Золотая Маска“».
Дарья Семёнова
Фото предоставлено пресс-службой Чехов-центра
